jueves, 31 de mayo de 2007

Mastretta - en el sol


Quien no conoce o ha oído hablar a estas alturas de Mastretta, la banda liderada por el barcelones Nacho Mastretta. Pues bien, antes de que Mastretta se convirtiera en el compositor y multi-instrumentista que realiza bandas sonoras en España y México, que ha recorrido España, Europa, América, Canadá y Japón con su banda, que ha pisado los escenarios de los festivales más prestigiosos de todo el mundo, que ha publicado discos como “Melodías de rayos X”, “Música de automóvil” o el espectacular proyecto con voces femeninas “Luna de Miel”... Antes de que el mundo descubriera a Mastretta , Nacho fue durante ocho años el técnico de sonido la mítica sala El Sol de Madrid.

Y ya que la sala celebró el año pasado los 25 años, Mastretta dieron un gran concierto y lo inmortalizaron en un cd+dvd, presentado en un lujoso digipack creado por Víctor Coyote, que podéis conseguir en la discográfica subterfuge.

Son 62 minutos de concierto en el que se puede disfrutar de la improvisación de Mastretta, además de rememorar canciones como "Baile en casa de Charly", canción perteneciente a la película "Asfalto", en la cual Najwa Nimri se marca un baile al compás de la canción.

Actualmente Mastretta está sacando su disco en forma de singles que va publicando cada mes, coincidiendo con una serie de conciertos que la banda ofrece. Los singles los podéis conseguir en la web de subterfuge, y algunas canciones están colgadas en la web de la banda para la libre descarga.

Mastretta - en el sol

sábado, 26 de mayo de 2007

Nadadora - Hablaremos del miedo


El segundo álbum de Nadadora debería servir para hacerles definitivamente un hueco dentro del panorama independiente del pop estatal, ya veremos si es así. La carrera de este sexteto gallego, se compone, además de las maquetas autoeditadas del mini CD "Aventuras dentro de cajas" en 2004 y el álbum "Todo el frío del mundo" en 2005. Estas dos referencias les han servido para llamar la atención del público, sin hacer nada novedoso, simplemente el pop al que nos tienen acostumbrado, melancólico, lánguido.

En el disco se aprecian algunas mejoras en cuanto al sonido se refiere, y una madurez en las letras, que interpreta como siempre la voces de Sara y de Gonzalo Abalo. En “Hablaremos de miedo” encontraremos la aportación en idioma gallego, que en esta ocasión llega con “Todo o mundo protesta”, o la colaboración, de la mano de Aldo Linares, que toma forma de dueto vocal, junto a Sara en “Aceptar”, con la que se cierra el disco. Personalmente la canción que más me ha llamado la atención es "El bosque", pero es simplemente una opinión.

La novedad más importante es la introducción de instrumentos de cuerda y viento, así como de arreglos orquestales en buena parte de los temas del disco, que acrecientan el toque épico de las composiciones de Nadadora.

El disco ha sido grabado en su Galicia natal, con la producción de Iñaki Bea y del propio grupo en el estudio Círculo Polar de O Grove, fue masterizado en Nueva York (en West West Side Music) por Alan Douches (Sufjan Stevens, Antony and the Jonhsons, Galaxie 500, Beirut, Radio 4 o Damon & Naomi). El diseño gráfico del digipak, como siempre, fue obra de Luis Escalante, y será editado por Jabalina.

Nadadora - Hablaremos del miedo

jueves, 24 de mayo de 2007

Aviador Dro - Candidato Futurista


Que se puede decir de Aviador Dro y Sus Obreros Especializados para resumir la carrera de esta banda pionera del pop electrónico en el estado español. En su página web se puede leer la historia de la banda desde sus comienzos, allá por 1979, hasta los tiempos que nos ocupan, contada por ellos mismos y con su propio estilo particular de relatar los acontecimientos. Si algo destaca en esta banda, y sobretodo en sus grandes directos, es la estética, que ha ido adaptándose con cada nuevo disco.

Por el grupo han pasado alrededor de 18 músicos hasta llegar al cuarteto actual formado por Biovac N (Servando Caballar comandando la tripulación como voz, órgano, sintetizadores y programaciones), Arcoiris (Marta Cervera, creadora de la estética informativa y teclados), ATAT (Ismael Contreras con los teclados y la guitarra) y Nexus (Jerónimo Ugalde a los mandos de la percusión electrónica).

En este Candidato Futurista el grupo nos presenta 11 discursos políticos bailables, en los que cabe resaltar las letras de las canciones, en las cuales defienden una forma de pensar no tangencial ni políticamente correcta, donde ensalzan una oferta electoral ficticia creada por el grupo para dar alternativa al conformismo y al falso bienestar.

Aviador Dro nos llama la atención sobre la sociedad actual, y nos anima a revelarnos ante la generalización de la mentira y la confrontación en el discurso Pasadista de la Derecha, y el Conformismo y adocenamiento neoburgués en el discurso de la Izquierda.

En su afán por arremeter con todo lo impuesto en nuestra sociedad enferma, incluyen una versión del "Anarchy in the UK" de los Sex Pistols para recordar que se ha llegado a ese estado fascista del que hablaban los británicos a mediados de los años 70. Y es que el nivel de conformismo es tal, que ya no nos sorprende que la derecha este triunfando de nuevo en toda Europa, ya no recordamos que la derecha es la abanderada de la tiranía y el autoritarismo, y da pánico ver como la juventud se agrupa alrededor de personajes herederos de la dictadura, que lo único que buscan es mantenerse en un estatus social, al que nos hacen creer que podemos alcanzar, pero que ellos no van a abandonar nunca.

Para la promoción del disco Aviador Dro ha utilizado como arma el YouTube, donde han ido colgando sus discursos (Programa electoral, Cocina futurista, Convivencia de ideas y Candidato V) y un acto de campaña en la fnac de Madrid. En estos discursos se observa claramente la influencia de Alan Moore y su revolucionario anarquista conocido como "V", protagonista de la novela gráfica "V de Vendetta". También se han dejado influir por el cine de Stanley Kubrick, los escritos de Isaac Asimov y H. G. Wells o el anarquista leones Buenaventura Durruti.

Aviador Dro utiliza su música para alertarnos de que nuestra sociedad está en completa decadencia, que nuestros gobernantes lo único que han hecho es enfrentarnos para poder campar a sus anchas, que estamos condenados a la extinción...

Por último sólo quiero pediros que penséis quienes son vuestros enemigos, quienes son los que os obligan a endeudaros para poder dormir bajo techo, quienes son los que controlan, quienes son los que salen perjudicados y quienes son los que siempre ganan en esta sociedad..., de verdad creéis que vuestro voto va a servir de algo..., sólo nos queda aferrarnos a la nueva REVOLUCIÓN FUTURISTA.

Aviador Dro - Candidato Futurista



miércoles, 23 de mayo de 2007

Racalmuto - Racalmuto


El sexteto Racalmuto es el proyecto personal de Miguel Malla. Basado en la música del compositor Raymond Scott y del sexteto de John Kirby, enriquecido con temas y arreglos propios de los músicos de la banda. Es prácticamente la única formación en Europa que trabaja este repertorio hoy en día.

Los sextetos de Raymond Scott y John Kirby, que desarrollaron su actividad durante los años 30, se caracterizaron por interpretar una modalidad de jazz basada más en la composición y en el juego de las diferentes voces que en la improvisación. El resultado es una música vibrante y llena de energía. Otra de las características de estos dos músicos era la utilización de piezas de musica clásica adaptándolas y transformándolas, acercándose a lo que se podría denominar como jazz de cámara, técnica que también utiliza Racalmuto en alguna de sus composiciones originales.

Racalmuto está integrado por Miguel Malla (saxo tenor), Marco Cresci (clarinete), David Herrington (trompeta), Pascual Piqueras (piano), Pablo Navarro (contrabajo) y Santiago Rapallo (batería). Los seis son músicos con amplia experiencia en el terreno jazzístico, clásico ó popular que han grabado y colaborado con formaciones y artistas tan diversos como Barry Harris, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Los Panchos, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Pierre Boulez, Presuntos Implicados, Los Ronaldos, Orquesta de la Radio de Milán, Nacho Mastretta, etc.

Racalmuto ha grabado varias B.S.O compuestas por Miguel Malla, entre otras: “Días de fútbol” de David Serrano y “La suerte dormida” de Ángeles González-Sinde. Además son colaboradores habituales del grupo de Teatro “Animalario”.

Racalmuto - Racalmuto

jueves, 17 de mayo de 2007

Shane - The fifth essence


Shane es un grupo de Madrid formado a mitad del año 1998 por Fer (antiguo batería), Nico (guitarrista), Manu (bajista) y Javi (guitarrista). A finales de ese año, Javivi (cantante) se une al grupo para completarlo. A partir del verano de 2002, Angel sustituye a Fer en la batería.

El grupo como veis no es que sea nuevo, y además de los años a la espalda, no han parado de hacer conciertos y de autoeditarse. Por ahora llevan autoeditados All sorts of weird dreams (1999), Sounds from the CEV sessions (2002), The light that shines tonight (2003), So quiet (2004) y The fifth essence (2007). Si quereis conseguir alguna de sus referencias puedes hacerte con una copia en su tienda oficial, en su web.

Además de por sus temas, shane son conocidos en el circuito madrileño de pubs irlandeses por sus versiones, desde Radiohead a Travis, pasando por The Rolling Stones, Red Hot Chili Peppers, Coldplay, Queen y sobre todo U2, de los que son fieles seguidores.

El disco contiene desde canciones bailables como "Stereo" o "Pornstar" donde predominan las guitarras y la batería, hasta una balada titulada "Goodnight Love" con las que se cierra el disco, pasando por canciones con estribillo pegadizo como "Betterwhy". Ha sido grabado a caballo entre los estudios Ritmo & Compás bajo la producción de Tito Saavedra y en los estudios Pink Noise, bajo la producción de Gonzalo Gómez.

Shane - The fifth essence

martes, 15 de mayo de 2007

Re-Subidas

Bueno pues aquí estan los úlitmos enlaces que se habían caído:

El Hombre Burbuja - Tú Ves Ovnis
Sibyl Vane - Turismo de Interior
Parade - Todas las Estrellas
Josele Santiago - Garabatos
Mirafiori - No Podemos Volver a Casa
Lantana - Lantana ep
Fon Román - Silencio cómodo en un jardín descuidado
The Shake - Trippin' The Wholef Colourful World
Doss - Egometrie
Ligre - El Desastre de ser Indie

Como habéis visto la página cada vez se actualiza menos. Si queréis que se actualice más podríais colaborar. Si os pasan algún enlace de alguna novedad, o queréis compartir alguna nueva adquisición sólo tenéis que enviarla a la dirección de siempre, de lo contrario, el blog terminará desapareciendo. Gracias a todos.

lasuertedelperdedor@gmail.com

y para que os distraigais, aquí os dejo el video de Love of Lesbian perteneciente a la canción de su último disco "Me amo", creado por JoanRa bajista e ideólogo estético del grupo.

Vyvian - Life in Hysteria

El otro día estaba viendo la tele y escuché la canción "Do it" de los Sunday Drivers en un anuncio de una nueva "cerveza light" (como sigamos así un día sacan el vino sin alcohol), y supuse que ya muchísima gente conocería al grupo y a la canción. Sin embargo a este trío de Barcelona lo más seguro es que no los conozca tanta gente, y también han incluido un tema suyo en una campaña publicitaria de televisión (en este caso vodafone). El hit en cuestión es "Let You Go", y podeís escucharla en su myspace, que seguro que os suena.

La portada del primer disco de esta banda, formada por veteranos de la escena rockera barcelonesa (con miembros de Mishima y Ego:trip), nos da la bienvenida con un Poseidón clásico griego con más de 2500 años que anuncia este "Life in hysteria".

Una de las cosas que destacan en la escucha del disco es la voz de Dani Acedo, que en mi opinión lleva al grupo hacía la música oscura de grupos como Joy Division o The Cure, todo un acierto. El grupo lo forman además de Dani Acedo (Voz & Bajo), Dani Vega (Guitarras), e Isra Zubeldia (Batería). Para su debut han contado con la ayuda de L.Cots cooproduciendo el disco que ha sido editado por closer records.

El disco está plagado de buenas canciones, desde la apertura con la tremenda "Romantic & Politic", hasta el cierre. El único "pero" que se le puede poner, es que en ocasiones el disco resulte algo lineal, aunque por sus 50 minutos de duración no se llega a hacer largo nunca. Consta de 12+1 cortes, entre los que cabe destacar canciones como "Friend" en la que te hace pensar en los mejores Joy Division, o en la concesión que le hacen a la pista de baile con el tema "Let You Go" del que ya os había hablado.

Para los que os interese algo más que la música a la hora de comprar un disco, deciros que además de recomendarlo, la presentación está muy cuidada, cosa que siempre es de agradecer.

Vyvian - Life in Hysteria

Siberia - El año que no tuvimos


Este es el disco debut de estos alicantinos, que después de siete años de historia consiguen editar su primer larga duración con la discográfica flor y nata records.

La banda se formó en el 2000 cuando se unieron Javí Mentxa (guitarra y voz), Fernándo Gomis (bajo), Isidro Mentxa (batería) y Moi Dieguez (guitarra y coros, procedentes de otras formaciones. Durante este tiempo dan sus primeros directos y graban sus primeras maquetas que no salen de su circuito interno.

El 2003 se incorpora a la formación Noelia Carbonell al piano, órgano y sintetizadores. Con este nuevo fichaje Siberia consiguen crear su propio sonido, cercano al indie-rock, basado en las guitarras y unas bases rítmicas contundentes y directas.

A partir de aquí empiezan a dar todos los conciertos que pueden, puliendo su puesta en escena. Esto les hace llegar a compartir escenario junto a bandas como Sterlin o La Habitación Roja. Durante esta época editan su primera maqueta con algo más de distribución que las anteriores titulada "Vuelta a Empezar", pero no será hasta diciembre del 2006 cuando consiguen entrar en el estudio de la mano del productor Eugenio García (Second, Schwartz, Hello Cuca). Después de cuatro meses el resultado son ocho canciones que dan forma a su primer disco bajo el nombre de "El año que no tuvimos".

Siberia - El año que no tuvimos

miércoles, 9 de mayo de 2007

Qualude - el orden de las cosas

Esta banda afincada en Alicante continuó las andaduras de su anterior grupo, Porfideo RubIrosa, con quienes realizaron una gira estatal junto a los belgas Quetzal. Tras ésto adoptaron el nombre de Qualude y publicaron en el 2001 su debut con 13 grabaciones. Dieron varios conciertos y desaparecieron del panorama musical sin dejar rastro. Su disco debut, homónimo, constaba de cinco cortes, donde ya marcaban un estilo propio centrado en un sonido cercano al rock experimental y prescindiendo de la voz.

En 2004 deciden regresar dándole un nuevo giro a su sonido, primando el protagonismo de la trompeta e introduciendo la voz de David como nuevo instrumento de experimentación. La discográfica Bcore se fija en ellos y consiguen sacar adelante "El orden de las Cosas", grabado en uno de los estudios que más está trabajando ultimamente, Ultramarinos Costa Brava, y producido por el mismo Santi García.

El grupo está compuesto por Marcos Martínez a las hortalizas y ensaladas (batería y piano), Miguel Carratalá con las cremas y el perejil (bajo y voces) y David Acevedo aderezando con las alcaparras y banderillas (voz guitarra y trompeta).

Qualude - el orden de las cosas

martes, 8 de mayo de 2007

Love Of Lesbian - Cuentos Chinos Para Niños del Japón

Uno de los discos más esperado por mi parte, el regreso de esta banda después de su debut en castellano. Con un precedente como "Maniobras de Escapismo", del que se dijeron maravillas, siempre te causa interés el saber como se desenvolveran en su siguiente álbum, si perderán, ganarán o se mantendrán. Pues bien, siento decir que "Cuentos Chinos Para Niños del Japón" es Love of Lesbian en estado puro, un disco a mi parece muy recomendable.

Santi nos vuelve a envolver con su voz en el mundo particular, que se recrea en cada una de las canciones, con títulos tan acertados como "Dios por Dios es cuatro" o el genial "Villancico para mi cuñado Fernando".

Para que os hagáis una idea del disco, los mismos lesbianos han dicho:

“Llevamos al extremo la fórmula de ‘Maniobras de escapismo’. Este será nuestro disco más lírico y más adulto, aunque continuará habiendo frikadas. Es una conclusión de cómo nos vemos a nosotros mismos como grupo, como una especie de isla aparte en este país, y este disco es la confirmación de todo ello”

“Hay dos partes diferenciadas, la más autobiográfica y la más surrealista. No me gustaría que se mezclasen ambas partes como en ‘Maniobras’. La intención es que la gente sienta un estado de ánimo concreto y que de éste pase a otro distinto. Por eso diferenciaremos dos partes y es muy posible que usemos subtítulos para separarlas”

La verdad es que según mi humilde punto de vista merece la pena poseerlo. Seguramente se podrían decir muchas más cosas sobre este disco, pero no os quiero aburrir con halagos.

Love Of Lesbian - Cuentos Chinos Para Niños del Japón